オンタリオ美術館（英語：Art Gallery of Ontario、略称：AGO、フランス語：Musée des beaux-arts de l'Ontario）は、カナダのオンタリオ州トロントにある美術館です。トロント市街地のグランジ・パーク地区、ダンダス・ストリート・ウェスト沿いに位置し、その施設面積は 45,000平方メートル（480,000平方フィート）に及びます。これは北米最大級の美術館の一つであり、トロントではロイヤル・オンタリオ博物館に次ぐ規模を誇ります。展示スペースに加え、館内にはアーティスト・イン・レジデンス用のオフィスやスタジオ、飲食施設、イベントスペース、ギフトショップ、図書室・アーカイブ、劇場・講堂、研究センター、ワークショップなども併設されています。
1900年に「トロント美術館（Art Museum of Toronto）」として設立され、1903年に正式な法人組織となりました。その後、1919年に「トロント・アート・ギャラリー（Art Gallery of Toronto）」へと改称され、1966年に現在の名称である「オンタリオ美術館（Art Gallery of Ontario）」となりました。1911年に歴史的建造物である「グランジ（The Grange）」を取得し、後に建物の北側と西側へ向けて数度の拡張工事が行われました。最初の拡張はダーリング・アンド・ピアソン（Darling and Pearson）の設計により、1918年、1924年、1935年に行われました。1974年以降、同館は 4回にわたる大規模な拡張・改修工事を実施しています。具体的には、1974年と1977年にジョン・C・パーキン（John C. Parkin）が、1993年にはバートン・マイヤーズ（Barton Myers）とKPMBアーキテクツ（KPMB Architects）が設計を担当しました。2004年から 2008年にかけては、フランク・ゲーリー（Frank Gehry）による拡張工事が行われました。さらに 2010年代には、KPMBおよびハリリ・ポンタリーニ・アーキテクツ（Hariri Pontarini Architects）による改修工事も実施されています。
同館の常設コレクションは、1世紀から現代に至るまで、12万点以上の作品を擁しています。そのコレクションには、カナダ、ファースト・ネーションズ、イヌイット、アフリカ、ヨーロッパ、オセアニアのアーティストによる数多くの作品が含まれています。自館のコレクション展示に加え、数多くの巡回美術展の企画・開催も行っています。
オンタリオ美術館 イメージ
オンタリオ美術館 歴史
当館は 1900年、市民グループおよびトロント芸術協会（Toronto Society of Arts）のメンバーによって「トロント美術館（Art Museum of Toronto）」として設立されました。設立者には、ジョージ・A・コックス、レディ・イートン、ジョセフ・W・フラベル卿、J・W・L・フォースター、E・F・B・ジョンストン、ウィリアム・マッケンジー卿、ハート・A・マッセイ、ジェームズ・メイバー教授、F・ニコルズ、エドマンド・オスラー卿、ヘンリー・M・ペラット卿、ジョージ・アグニュー・リード、バイロン・エドマンド・ウォーカー、H・D・ウォーレン夫人、E・R・ウッド、フランク・P・ウッドらが名を連ねています。
その 3年後、1903年の「トロント美術館に関する法（An Act respecting the Art Museum of Toronto）」という法案を通じて、オンタリオ州政府により当館の法人化が承認されました。この法律により、美術館用地を取得するための収用権が当館に付与されました。恒久的な施設に移転する前、当館はブランズウィック・アベニューとカレッジ・ストリートの交差点近くにあるトロント公共図書館の賃借スペースで展覧会を開催していました。
当館が現在使用している敷地を取得したのは、1909年のハリエット・ボルトン・スミスの死後まもなくのことです。彼女は遺言により、1817年に建てられた歴史あるジョージア様式の邸宅「ザ・グランジ（The Grange）」を当館に遺贈したのです。しかし、「ザ・グランジ」が正式に美術館として開館する1913年6月までは、引き続きトロント公共図書館の分館にある賃借スペースで展覧会が行われていました。1911年には、「ザ・グランジ」およびその周辺の土地の所有権が正式に当館へと移転されました。その直後、当館はトロント市当局と協定を結び、「ザ・グランジ」の南側に広がる敷地を市営公園として維持管理することになりました。
1916年、当館はダーリング・アンド・ピアソン（Darling and Pearson）の設計による、ボザール様式の新美術館棟の一部を建設する計画を策定しました。新施設の建設に向けた掘削工事は 1916年に開始されました。「ザ・グレンジ（The Grange）」に隣接する最初の展示室は 1918年に公開されました。翌年には、同じく美術館であるロイヤル・オンタリオ博物館との混同を避けるため、当館の名称は「トロント美術館（Art Gallery of Toronto）」に変更されました。1920年には、敷地内へのオンタリオ・カレッジ・オブ・アート（美術大学）の校舎建設が許可されました。1924年にはさらなる拡張が行われ、彫刻中庭、それに隣接する2つの展示室、そしてダンダス・ストリートに面した正面玄関がオープンしました。1935年にも 2つの展示室が増築され、再び拡張が行われました。この 1935年の拡張工事の一部は、百貨店チェーンであるイートンズ（Eaton's）の資金提供によって賄われました。
1965年には、カナダ・ナショナル・エキシビション（CNE）の運営団体から 340点の作品を取得したことで、ヨーロッパおよびカナダの美術品コレクションが拡充されました。1960年代半ば、館長のウィリアム・J・ウィスローは、州からのさらなる資金援助を獲得するため、当館を州立美術館として指定するよう働きかけを行いました。1966年、州立美術館としての新たな役割を反映させるべく、当館の名称は「オンタリオ美術館（Art Gallery of Ontario）」に変更されました。
1970年代に入ると、当館は再び展示スペースの拡張に着手しました。その第一段階は、1974年10月26日の「ヘンリー・ムーア彫刻センター」のオープンをもって完了しました。拡張の第二段階ではカナダ美術の展示を拡充する計画でしたが、カナダ以外の作家に特化したセンターを新設することに対し、芸術家団体「カナディアン・アーティスツ・リプレゼンテーション（CAR）」から批判が寄せられ、同団体はセンターの開設に抗議する動きを見せました。1993年には再び拡張工事が行われ、9,290.3平方メートル（10万平方フィート）の新規スペースと17,651.6平方メートル（19万平方フィート）の改修スペースが創出され、既存の床面積が 30パーセント増加しました。この拡張に伴い、20の展示室が改修され、新たに 30の展示室が建設されました。1978年には、同館の職員がオンタリオ州公務員組合（OPSEU）の下で労働組合を結成しました。
1990年代、同館はユニバーシティ・アベニューから美術館に至る歩行者専用道路（ペデストリアン・モール）を整備する計画を策定しました。しかし、隣接地の開発計画との競合やトロント市当局からの支援が得られなかったことに加え、最終的に建築家フランク・ゲーリーによる別の改修計画が浮上したため、この歩行者専用道路の計画は 2000年代初頭に断念されました。
1996年、カナダのマルチメディア・アーティストであるジュバル・ブラウンが、オンタリオ美術館に展示されていたラウル・デュフィの作品「ル・アーヴルの港」に対し、意図的に原色の嘔吐物を浴びせかけるという破壊行為を行いました。
当時のCEOマシュー・タイテルバウムの指揮の下、同館は 2004年、フランク・ゲーリーの設計による「トランスフォーメーションAGO（Transformation AGO）」と銘打った 2億5400万カナダドル（後に 2億7600万カナダドルへ増額）規模の再開発計画に着手しました。ゲーリーはトロント出身でしたが、この美術館施設の再開発は彼にとってカナダ国内で初めて手がける作品となりました。当初、このプロジェクトには一部から批判の声が上がりました。完全な新築ではなく既存施設の拡張という形をとったため、ゲーリー特有の建築スタイルが反映されないのではないかという懸念や、トロントのウォーターフロントなど別の場所に全く新しい美術館を建設する機会を逃しているのではないかという指摘がなされたのです。再開発計画の進行中、理事でありパトロンでもあったジョーイ・タネンバウムが、寄付者への顕彰のあり方、新館のデザインをめぐる問題、そしてプロジェクトの費用に対する懸念を理由に一時辞任する事態となりましましたが、その後、公の場での対立は解消されました。
ケネス・トムソンは「トランスフォーメーションAGO」の主要な支援者であり、改修費用として5000万カナダドル、運営基金として2000万カナダドルを拠出したほか、自身の美術コレクションの多くを同館に寄贈し（特にヨーロッパおよびカナダのコレクションの充実に大きく貢献しました）、多大な支援を行いました。トムソンはプロジェクト完了の 2年前である2006年に死去しました。
2015年、「カナディアン・ジューイッシュ・ニュース（Canadian Jewish News）」は、同館が所蔵する絵画や彫刻のうち 46点について、「来歴（プロベナンス）に空白」があると報じました。これらはナチス・ドイツの存続期間と重なる1933年から 1945年の間の所有の歴史が不明確になっていたものです。同館は、こうした略奪美術品（スポリエーション）に関する調査結果をウェブサイトで公開しています。
2018年、同館は所蔵作品のタイトルから文化的に配慮を欠く表現を排除する取り組みの一環として、エミリー・カーが 1929年に制作した絵画「The Indian Church（インディアン・チャーチ）」の名称を「Church at Yuquot Village（ユクォット・ビレッジの教会）」へと正式に変更しました。作品の横に添えられた説明書きには、この作品の当初の名称が記されているほか、カーがその名称を用いたのは「当時の時代背景に即した言葉遣い」であったことが説明されています。同館は、カナダ・コレクションの作品を収蔵庫から展示室へ（あるいはその逆へ）と入れ替える際、他のいくつかの作品についても個別にその名称を見直してきました。
2019年5月、同館は入館料の仕組みを改定し、25歳以下の来館者は無料、それ以外の来館者は 35カナダドルで 1年間有効なパスを購入できる制度を導入しました。
ヤン・ファン・ケッセル（父）による絵画「花のある静物（Still Life with Flowers）」は、同館による来歴調査の結果、第二次世界大戦中にダゴベルト・ダヴィッドとマルタ・ダヴィッド夫妻が強制的に売却させられたものであることが確認され、2020年にその相続人へと返還されました。強制売却後、この絵画はカナダ人の手に渡り、その後 1995年にオンタリオ美術館（AGO）へ寄贈されていました。
2022年、同館は現代アート用の新しい展示スペースを設計するため、セルドルフ・アーキテクツ（Selldorf Architects）、ダイヤモンド・シュミット・アーキテクツ（Diamond Schmitt Architects）、トゥー・ロウ・アーキテクツ（Two Row Architects）の 3社と契約を結びました。拡張計画案（後に「ダニ・ライス・モダン・アンド・コンテンポラリー・ギャラリー」と命名）では、既存の搬入口（ローディング・ドック）の上部に施設を建設し、4か所で既存の建物と接続することになっています。5層構造となるこの増築部分は、柱のない展示空間を特徴とし、延べ床面積が 3,700平方メートル（40,000平方フィート）拡大されることになります。これは同館にとって7回目の大規模な拡張工事となります。
2026年8月、AGOはトロント・ブルージェイズの投手ディラン・シースと彼の描いた絵画を題材としたチャリティイベントを開催しました。
ダウンタウン・トロント オンタリオ美術館地図（Map of Art Gallery of Ontario, Downtown Toronto, Toronto, Ontario, Canada）
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