フィレンツェ：ピッティ宮殿 - 旅行のとも、ZenTech

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ピッティ宮殿

　ピッティ宮殿（イタリア語：Palazzo Pitti、英語：Pitti Palace）は、イタリア中部のトスカーナ州フィレンツェにある、主にルネサンス様式で建てられた広大な宮殿です。アルノ川の南岸、ヴェッキオ橋（ポンテ・ヴェッキオ）からほど近い場所に位置しています。現在の宮殿の主要部分は 1458年に建設が始まり、当初はフィレンツェの野心的な銀行家ルカ・ピッティの邸宅です。
　1549年にメディチ家がこの宮殿を購入し、トスカーナ大公国の統治者一族の主要な居城としました。宮殿は、絵画、食器、宝石、豪華な品々を代々にわたって収集し、壮大な宝物庫へと発展しました。また、メディチ家は広大なボーボリ庭園を宮殿の敷地に追加しました。
　18世紀後半には、ナポレオンがヨーロッパ征服の過程で、この宮殿を権力の拠点として使用しました。その後、サヴォイア家によるイタリア統一後の短期間、イタリア王国の主要な王宮としても機能しました。1919年、ヴィットーリオ・エマヌエーレ3世によって、宮殿とその所蔵品はイタリア国民に寄贈されました。
　現在、この宮殿はフィレンツェ最大の複合美術館となっています。宮殿の主要な建物（建築用語で「コール・ド・ロジ」と呼ばれる主棟にあたる部分）の面積は 3万2000平方メートルに及びます。内部は、いくつかの主要なギャラリーや美術館に区分されています。
　ピッティ宮殿は、1982年にユネスコの世界遺産に登録された「フィレンツェ歴史地区」の重要な構成要素の一つです。この宮殿は、フィレンツェのルネサンス期の遺産と都市の歴史的連続性を体現する存在です。

ピッティ宮殿イメージ

ピッティ宮殿歴史

　この厳格で威圧的な建物の建設は、1458年、コジモ・デ・メディチの主要な支持者であり友人でもあったフィレンツェの銀行家ルカ・ピッティ（1398–1472）によって発注されました。ピッティ宮殿（パラッツォ・ピッティ）の初期の歴史には、事実と伝説が入り混じっています。ピッティは、窓をメディチ宮殿の入り口よりも大きくするよう指示したと言われています。16世紀の美術史家ジョルジョ・ヴァザーリは、この宮殿の建築家はブルネレスキであり、その弟子ルカ・ファンチェッリは単なる助手であったと説きましましたが、今日ではファンチェッリこそが設計者であると一般に認められています。巨匠ブルネレスキの様式とは明らかに異なる点に加え、そもそも彼はこの宮殿の建設が始まる12年前に亡くなっているからです。その設計や窓の配置からは、無名の建築家が、アルベルティが著書「建築論（De Re Aedificatoria）」で定義したような人文主義的な規範よりも、実用的な住宅建築の経験をより多く積んでいたことがうかがえます。
　印象的な建物ではありましましたが、当初の宮殿は、規模や内容の面でフィレンツェにあるメディチ家の邸宅に匹敵するものではありませんでした。ピッティ宮殿の建築家が誰であったにせよ、彼は当時の流行とは異なる方向性をとっていました。粗面仕上げ（ルスティカ）の石積みは宮殿に厳格かつ力強い雰囲気を与えており、ローマの水道橋を彷彿とさせる、7つのアーチ型開口部を 3層にわたって繰り返す構成がその印象を強めています。こうしたローマ様式の建築は、「アッランティカ（古代風）」という新しい様式を好んだフィレンツェの人々の感性に訴えかけるものです。この当初の設計は時の試練に耐え抜きました。ファサードに見られる反復的な構成様式は、その後の増築時にも踏襲され、その影響は 16世紀の数多くの模倣作や19世紀のリバイバル建築にも見て取れます。1464年のコジモ・デ・メディチの死後、ピッティが経済的損失を被ったことで工事は中断されました。ルカ・ピッティは未完成のまま1472年に死去しました。
　この建物は 1549年、エレオノーラ・ディ・トレドに売却されました。ナポリの豪華な宮廷で育ったエレオノーラは、トスカーナのコジモ1世・デ・メディチ（後に大公となる人物）の妻です。宮殿に入居するにあたり、コジモはヴァザーリに命じて自身の好みに合うよう建物を拡張させました。建物の背面に新しい棟が増築されたことで、宮殿の規模は倍以上に拡大しました。またヴァザーリは「ヴァザーリの回廊」を建設しました。これは、コジモの旧邸宅であり政庁でもあったヴェッキオ宮殿から、ウフィツィ美術館やヴェッキオ橋の上を通ってピッティ宮殿へと続く、高架式の通路です。これにより、大公とその家族は公邸からピッティ宮殿へと、容易かつ安全に移動できるようになりました。当初、ピッティ宮殿は主に公式の賓客の宿泊や宮廷の折々の行事に使われており、メディチ家の本邸は依然としてヴェッキオ宮殿に置かれていました。この宮殿が恒久的な住居となり、メディチ家の美術コレクションが収蔵されるようになったのは、エレオノーラの息子フランチェスコ1世と、その妻であるオーストリアのヨハンナの治世になってからのことです。
　宮殿背後のボーボリの丘の土地が取得され、大規模な整形式庭園（今日「ボーボリ庭園」として知られるもの）が造成されました。この計画に起用された造園家はメディチ家お抱えの芸術家ニッコロ・トリボロでしたが、彼は翌年に死去し、すぐにバルトロメオ・アンマンナーティが後任となりました。庭園の当初の設計は、宮殿の主棟の背後に位置する円形劇場を中心とするものです。ここで上演された最初の演劇として記録されているのは、1476年のテレンティウス作「アンドリア」です。その後、ジョヴァン・バッティスタ・チーニといったフィレンツェの劇作家による、古典に題材をとった多くの劇が上演されました。教養あるメディチ家の宮廷の人々を楽しませるために上演されたこれらの劇では、宮廷建築家バルダッサーレ・ランチが設計した精巧な舞台装置が用いられました。
　庭園計画が順調に進む中、アンマンナーティは宮殿と新しい庭園をつなぐため、正面ファサードのすぐ背後に大きな中庭を設けることに着手しました。この中庭に見られる、帯状の目地を強調した重厚なルスティカ（粗面仕上げ）様式は広く模倣され、特にマリー・ド・メディシスがパリに建てたリュクサンブール宮殿などでその影響が見られます。またアンマンナーティは、正面ファサードの両端にあった入り口部分を改修し、「フィネストレ・インジノッキアーテ（kneeling windows＝「跪く」窓）」を設けました。これは、祈祷台（プリュー・デュー）に似ていることからそう呼ばれるもので、ミケランジェロが考案した様式を取り入れたものです。1558年から 1570年にかけて、アンマンナティは主階（ピアノ・ノービレ）へと続く壮麗な大階段を制作するとともに、庭園側の翼棟を拡張しました。この翼棟は、急な斜面を掘り込んで設けられた中庭を囲むように配置されており、その中庭は、建物の正面にある広場と同じ高さに位置し、地下階の中央アーチ越しに広場から望むことができました。中庭の庭園側には、アンマンナティによって「モーセの洞窟（グロッタ）」と呼ばれる洞窟が築かれました。これは、内部に斑岩（ポルフィリー）製のモーセ像が据えられていたことに由来します。その洞窟の上のテラス（主階の窓と同じ高さ）には、軸線上に噴水が設けられましましたが、後にこれは、ジャンボローニャの元助手フランチェスコ・スシーニが設計し1641年に完成した「アーティチョークの噴水（フォンターナ・デル・カルチョーフォ）」へと置き換えられました。
　1616年、建物の主要な正面ファサードを両端に 3ベイ（柱間）ずつ拡張する設計を競うコンペティションが開催されました。ジュリオ・パリージがその設計を任され、北側の工事は 1618年に、南側の工事は 1631年にアルフォンソ・パリージによって開始されました。18世紀には、建築家ジュゼッペ・ルッジェーリによって、ファサードを中心に広場を形成するような形で、直交する2つの翼棟が建設されました。この広場は、後にフランスで模倣されることになる「クール・ドヌール（名誉の中庭）」の原型となりました。その後も長年にわたり、歴代の統治者や建築家によって、小規模な増改築が散発的に行われました。
　庭園の一角には、ベルナルド・ブオンタレンティが設計した奇抜なグロッタ（人工洞窟）があります。下層のファサードはヴァザーリによって着工されましましたが、上層の建築意匠は、メディチ家の紋章を中央に配し、溶岩石（軽石）の鍾乳石が「滴り落ちる」ような装飾によって、従来の建築様式とは異なる独特なものとなっています。内部も同様に、建築と自然が融合したような空間になっています。最初の部屋の隅には、ミケランジェロの未完の彫刻「奴隷」の複製が配置され、それらが中央に開口部（オクルス）を持つヴォールト（円天井）を支えているかのように見えます。天井は動物や人物、植物が描かれた素朴な東屋（あずまや）風に彩られています。下層の壁面は、漆喰や粗い溶岩石で作られた人物像、動物、樹木で装飾されています。短い通路を抜けると小さな第2の部屋があり、さらにその先にある第3の部屋には中央に噴水が設けられています。その水盤の中央にはジャンボローニャ作の「ヴィーナス」像が立ち、縁から自分に向かって水を吹きかける4人のサテュロスを、恐る恐る肩越しに振り返るような姿で表現されています。
　このパラッツォ（宮殿）は、メディチ家の男系最後の当主であるトスカーナ大公ジャン・ガストーネ・デ・メディチが 1737年に死去するまで、メディチ家の主要な居城であり続けました。その後、彼の姉妹である高齢のプファルツ選帝侯妃が一時的に居住しましましたが、彼女の死をもってメディチ家は断絶し、宮殿はトスカーナ大公位を継承したオーストリアのハプスブルク＝ロートリンゲン家（フランツ3世）の所有となりました。オーストリアによる統治はナポレオンによって一時的に中断され、彼はイタリア支配の期間中にこの宮殿を使用しました。
　1860年にトスカーナがハプスブルク＝ロートリンゲン家からサヴォイア家に移譲された際、ピッティ宮殿もその所有下に入りました。リソルジメント（イタリア統一運動）後、フィレンツェが一時的にイタリア王国の首都となっていた時期、ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世はこの宮殿に 1871年まで居住していました。その後、1919年に孫のヴィットーリオ・エマヌエーレ3世がこの宮殿を国家に寄贈しました。宮殿およびボーボリ庭園内の建物は、5つの独立した美術館と1つの博物館に分割され、当初からあった所蔵品に加え、国家が取得した他の多くのコレクションに含まれる貴重な美術品も収蔵されるようになりました。一般公開されている140の部屋は、建物の当初の構造部分よりも後世に整備された内装が大半を占めており、その多くは 17世紀と18世紀初頭の 2つの段階で造られたものです。一部にはそれ以前の内装も残されていますが、「玉座の間」のようにさらに後になって追加された部分もあります。2005年には、宮殿内で忘れ去られていた 18世紀の浴室が偶然発見され、そこから 21世紀の浴室と非常によく似た様式を持つ、当時の優れた給排水設備が明らかになりました。

ピッティ宮殿地図（Map of Pitti Palace, Florence, Tuscany Region, Italy）

地図サイズ：540ピクセル X 580ピクセル

パラティーナ美術館

　ピッティ宮殿の主要な展示施設であるパラティーナ美術館には、かつてメディチ家とその継承者たちの個人コレクションであった 500点以上の絵画（主にルネサンス期のもの）が収蔵されています。王族の居室にまで及ぶこの美術館には、ラファエロ、ティツィアーノ、ペルジーノ（「キリストの哀悼」）、コレッジョ、ピーテル・パウル・ルーベンス、ピエトロ・ダ・コルトーナらの作品が展示されています。この美術館は今なお個人コレクションとしての性格を色濃く残しており、作品は年代順や流派別ではなく、それらが本来飾られることを意図して作られた壮麗な広間における配置に近い形で展示されています。
　最も豪華な広間は、ピエトロ・ダ・コルトーナによって盛期バロック様式で装飾されました。コルトーナは当初、主階（ピアノ・ノービレ）にある「ストゥーファの間（Sala della Stufa）」に、「人間の四つの時代」を描いた一連のフレスコ画を制作し、高い評価を得ました。1637年に「黄金時代」と「銀の時代」が、続いて1641年に「青銅の時代」と「鉄の時代」が描かれ、これらは彼の傑作と見なされています。その後、彼は大公の謁見の間（宮殿正面に並ぶ5つの部屋からなる一連の空間）のフレスコ画制作を依頼されました。「惑星の間」と称されるこれら 5つの部屋では、プトレマイオスの宇宙観に基づき、神々の序列に従って図像が配置されています（金星、アポロン、火星、木星［メディチ家の玉座の間］、土星）。ただし、本来なら金星の前に来るはずの「水星」と「月」は含まれていません。フレスコ画と精緻な漆喰（ストッコ）細工で飾られたこれらの豪華な天井画は、本質的にメディチ家の系譜と、徳ある統治者としての資質を称えるものです。コルトーナは 1647年にフィレンツェを去りましましたが、彼の弟子であり協力者でもあったチロ・フェッリが 1660年代までにこの連作を完成させました。これらは後に、シャルル・ル・ブランが設計したヴェルサイユ宮殿の「惑星の間」にインスピレーションを与えることとなりました。
　このコレクションが一般に公開されたのは 18世紀後半のことです。公開に踏み切ったのはトスカーナ初の啓蒙君主である大公レオポルド1世でしたが、メディチ家の断絶後に民衆の支持を得ようとする意図であり、その決断はかなり消極的なものでした。

ピッティ宮殿近代美術館

　近代美術館（Gallery of Modern Art）：この美術館の起源は、1748年にフィレンツェのアカデミアが改組され、近代美術のギャラリーが設置されたことに遡ります。当初、このギャラリーはアカデミアのコンクールで入賞した作品を収蔵することを目的としていました。当時、ピッティ宮殿では大規模な改装が進められており、新しく装飾された広間を飾るための美術品が収集されていました。19世紀半ばまでには、大公家の近代絵画コレクションが膨大な数に達したため、その多くがクロチェッタ宮殿（Palazzo della Crocetta）に移されました。同宮殿は、新たに設立された「近代美術館」の最初の拠点となりました。
　リソルジメント（イタリア統一運動）を経て大公家が宮殿から退去した後、大公家が所有していた近代美術品はすべて一か所に集められ、「アカデミア近代美術館（Modern gallery of the Academy）」と新たに名付けられました。コレクションはその後も拡大を続け、特にヴィットーリオ・エマヌエーレ2世の庇護下で充実しました。しかし、この美術館がピッティ宮殿に移されたのは 1922年のことです。移転後は、国やフィレンツェ市が所有する近代美術品も新たに加えられ、コレクションはイタリア王室のメンバーが退去した後の居室に収められました。一般公開が始まったのは 1928年のことです。
　現在、展示室は 30室にまで拡張され、その大規模なコレクションには、マッキアイオーリ派や、19世紀後半から 20世紀初頭にかけてのその他のイタリア近代美術の流派に属する芸術家の作品が含まれています。特に注目すべきはマッキアイオーリ派の絵画です。ジョヴァンニ・ファットーリ率いるこのトスカーナの画家集団は、印象派運動の先駆者であり、その創始者とも言える存在です。展示作品が 18世紀から 20世紀初頭に及ぶため、「近代美術館（gallery of modern art）」という名称は不正確に聞こえるかもしれません。しかし、イタリアにおいて「近代美術（arte moderna）」とは第二次世界大戦以前の時代を指し、それ以降の美術は一般的に「現代美術（arte contemporanea）」と呼ばれているため、それより後の時代の作品はコレクションに含まれていません。トスカーナ州では、フィレンツェから約 15km離れた街プラートにあるルイージ・ペッチ現代美術センターで、この芸術作品を目にすることができます。

ピッティ宮殿ロイヤル・アパートメント

　「王族の居室（ロイヤル・アパートメント、Royal Apartments）」は、かつてメディチ家が使用し、その後継者たちも居住した 14室からなる一連の部屋です。これらの部屋はメディチ家の時代以降、幾度も改修が加えられており、直近では 19世紀に手が入れられました。室内にはメディチ家の肖像画が数多く飾られており、その多くは画家ジュスト・スステルマンスによるものです。パラティーナ美術館のコレクションを収める壮大な広間とは対照的に、これらの部屋の中には、より小規模で親密な雰囲気を持つものもあります。豪華な装飾や金箔が施されてはいるものの、日常の生活に適した造りとなっています。当時の家具としては、四柱式ベッド（天蓋付きベッド）など、宮殿内の他の場所には見られない生活必需の品々が置かれています。イタリア王室がピッティ宮殿を最後に使用したのは 1920年代のことです。当時すでに宮殿は美術館へと転用されていましましたが、フィレンツェを公式訪問する際の滞在場所として、メリディアーナ翼（現在は近代美術館となっています）の一角が王室のために確保されていました。

大公の宝物館

　かつて「銀器博物館（Museo degli Argenti）」と呼ばれていた「大公の宝物館（Tesoro dei Granduchi）」には、極めて貴重な銀器、象牙細工、宝石、カメオ、半貴石の作品などが収蔵されています。特に半貴石の作品の多くはロレンツォ・デ・メディチのコレクションに由来するもので、その中には古代の壺も含まれています。これらの壺の多くには、15世紀に展示用として精緻な金銀の装飾金具が施されました。また、メディチ家が世界各地から収集した「珍品（キュリオシティ）」を展示する部屋もあり、そこにはコロンブス以前の時代の希少な翡翠の仮面や、教皇レオ10世に献上された 2本のアトラトル（投槍器）などが並んでいます。かつて王族の私的居室の一部であったこれらの部屋は 17世紀のフレスコ画で装飾されており、中でもジョヴァンニ・ダ・サン・ジョヴァンニが 1635年から 1636年にかけて描いた作品は圧巻です。さらに同館には、フランスによる占領と亡命を経て1815年に帰還した大公フェルディナンド3世が購入した、ドイツ製の優れた金銀工芸品も収蔵されています。

磁器美術館

　磁器美術館は、1973年に開館し、ボーボリ庭園内の「カジノ・デル・カヴァリエーレ（騎士の館）」に設けられています。展示されている磁器は、ヨーロッパの著名な磁器製作所の製品が中心であり、特にセーヴルやマイセンの作品が充実しています。コレクションの多くは、ヨーロッパ各地の君主からフィレンツェの統治者へ贈られた品々ですが、大公の宮廷が特別に注文・制作させた作品も含まれています。特筆すべきものとして、後にセーヴルと改称されるヴァンセンヌ窯による大型のディナーセットや、小型のビスケット磁器（釉薬をかけずに焼成した素焼き風の磁器）のコレクションなどが挙げられます。

ピッティ宮殿上記以外の博物館と美術館

　衣装ギャラリー（Costume Gallery）：「パラッツィナ・デッラ・メリディアーナ（Palazzina della Meridiana）」と呼ばれる棟に位置するこのギャラリーは、16世紀から現代に至るまでのドレスや演劇用衣装のコレクションを収蔵しています。また、イタリアのファッションの歴史を詳述するイタリア唯一の博物館でもあります。この宮殿における比較的新しいコレクションの一つとして1983年にカーステン・アッシェングリーン・ピアチェンティ（Kirsten Aschengreen Piacenti）によって設立されましましたが、展示室となっている「メリディアーナ・アパートメント（一連の 14室）」自体は 1858年に完成したものです。演劇用衣装に加え、このギャラリーでは 18世紀から現代にかけて着用された衣服も展示されています。展示品の中にはピッティ宮殿ならではの貴重な品も含まれており、その例として、トスカーナ大公コジモ1世・デ・メディチ、その妻エレオノーラ・ディ・トレド、そして息子ガルツィア（妻と息子は共にマラリアで死去）の 16世紀の葬儀用衣装が挙げられます。彼らの遺体は、埋葬前に質素な装束に着替えさせられる前、最も豪華な衣装を身にまとった状態で公に安置されていました。また、ギャラリーでは 20世紀半ばのコスチュームジュエリーのコレクションも展示しています。「サラ・メリディアーナ（メリディアーナの間）」には、かつて機能的な太陽子午線観測装置が設置されていました。これはアントン・ドメニコ・ガッビアーニによるフレスコ画装飾の中に組み込まれていたものです。
　馬車博物館（Carriages Museum）：宮殿の 1階（グラウンドフロア）にあるこの博物館では、主に 18世紀後半から 19世紀にかけて大公宮廷で使用された数台の馬車やその他の乗り物が展示されています。その展示規模の大きさから、19世紀のある来訪者は「一体全体、これらすべての馬車や馬を収める場所をどうやって確保しているのか」と驚嘆したほどです。展示されている馬車の中には、金箔だけでなく、側面のパネルに風景画が描かれるなど、極めて装飾性の高いものもあります。「カロッツァ・ドロ（黄金の馬車）」のような最も壮大な儀式で使われた馬車には、頂部に金箔の王冠が据えられており、これは乗車する人物の地位や身分を示すものです。その他、両シチリア王や大司教、フィレンツェの有力者らが使用した馬車も展示されています。なお、宮殿のこの区画は 2000年代初頭から閉鎖されています。
　ロシア・イコン美術館（Russian Icons Museum）：かつてアカデミア美術館に展示されていた、ロレーヌ大公家が収集したロシアのイコンを収蔵しています。モスクワやノヴゴロドの 18世紀のイコンを中心に構成されたこのコレクションは、2022年、1階にあるコジモ3世の夏の居室にて、展示を一新して公開されました。同館の見学には、ルイージ・アデモッロが装飾を手がけた新古典主義様式の宮廷礼拝堂（カッペッラ・パラティーナ）も含まれます。

ピッティ宮殿地図（Google Map）

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